“Inter flumina Serenissimae”, a Loreo la rassegna che fa rivivere il Settecento veneziano

Prenderà il via il prossimo 17 aprile a Loreo la prima edizione di “Inter flumina Serenissimae”, una rassegna concertistica unica nel suo genere, pensata per raccontare, attraverso la musica, il legame profondo tra territorio, storia e cultura, nel cuore del Delta tra Adige e Po.

Un progetto che trova proprio in Loreo il suo luogo ideale: una città che ancora oggi conserva nella propria identità il segno della Repubblica di Venezia, la Serenissima, evocata anche nel titolo della rassegna. Non a caso, la Pro Loco di Loreo, guidata dal presidente Diego Siviero, ha sostenuto con convinzione l’iniziativa ideata dal maestro Luca Sartore, direttore artistico dell’evento.

All’organizzazione hanno dato il proprio patrocinio il Comune di Loreo, la Provincia di Rovigo, la Diocesi di Chioggia, la Parrocchia Santa Maria Assunta e l’associazione NOI Associazione.

La rassegna nasce dalla “pensata” condivisa di un gruppo di musicisti e cantanti del Delta, con l’obiettivo di coniugare musica, memoria e identità. Il filo conduttore è il Settecento veneziano, epoca di grande fermento artistico, in cui la musica sacra e profana si intrecciava con la vita quotidiana della Serenissima.

Tre gli appuntamenti in programma, tutti con inizio alle ore 21 e ospitati nel suggestivo scenario del Duomo di Santa Maria Assunta e della Chiesa della Santissima Trinità.

Il primo concerto, in calendario il 17 aprile, proporrà “I canti dei Patriarchi”, un viaggio negli antichi toni liturgici delle lagune gradesi. Seguirà, il 15 maggio, “Fantasmagorie monastiche”, con musiche a quattro mani per gli organi della Serenissima. A chiudere la rassegna, il 25 settembre, sarà “Autunno a Venezia”, cantate per soprano nel crepuscolo dei dogi, con la partecipazione della soprano Silvia Frigato.

La musica barocca veneziana, con la sua forte espressività, i contrasti e la ricchezza delle ornamentazioni, diventa così il filo invisibile che unisce i tre appuntamenti. Nata tra chiese, scuole grandi e oratori affacciati sui canali, questa musica continua a essere una voce viva della memoria: racconta la devozione, i riti, le feste e la quotidianità della Serenissima.

In questo senso, ogni concerto si trasforma in un atto di custodia del passato. Il suono dell’organo riporta alla luce gesti, parole e storie che rischierebbero l’oblio, trasformando l’ascolto in un’esperienza immersiva, capace di restituire al pubblico non solo la bellezza della musica, ma anche il senso profondo di un’identità che attraversa il tempo.